Кати, не чакай твърде дълго
Вече не намираме време
Завинаги ще бъдем
Заедно дишаме
Вече не е за прекалено бягане
Ела все пак
Елате долу във вашия
Синеоки път
Идва и си отива
Идваш и не знам защо
Само любовници и живот
Обща основа, да, няма изненада
Просто те държа за ръцете
Задържайки се до страха, отива
Кати, не чакай твърде дълго
Вече не намираме време
Завинаги ще бъдем
Заедно дишаме
Вече не е за прекалено бягане
На кого му пука изобщо
Господи, спомням си онези дни
И всички тези нощи
Задържайки се до страха, си отива
В ефирния звуков пейзаж на „No Longer Making Time“ на Slowdive се крие разказ, изтъкан от нишките на спомени, преходи и горчивото приемане на промяната. Парчето от едноименния им албум от 2017 г. бележи завръщането на групата след 22-годишна пауза, носейки тежестта и мъдростта на едно пътуване през музиката и самия живот.
Песента действа като нещо повече от колекция от акорди и мелодии; това е задълбочено изследване на взаимоотношенията, неумолимия поток на времето и еволюцията на чувствата, която идва с него. Разопаковането на лиричното съкровище, заровено дълбоко в трогателното завръщане на Slowdive, изисква гмуркане в пределното пространство между задържането и отпускането, където голяма част от музиката им намира своя призрачно красив дом.
При първо слушане „No Longer Making Time“ измива ухото с отличителните си Slowdive дрийм-поп щрихи. Въпреки това, по-внимателно вглеждане в текста разкрива болка в сърцевината на парчето – оплакване за бързо отминаващи моменти и връзки, които избледняват на фона на живота. Носталгичните тонове на песента внушават чувство на траур не само за връзка, която е променила формата си, но и за младите дни, които се изплъзват с нея.
През оцветените с носталгия очила, главният герой изглежда си спомня за едно по-ранно, може би по-невинно време. Докато се обръщат към неуловимата Кати, умолявайки „да не чакат твърде дълго“, те признават една обща истина в живота – безмилостното движение напред и цената, която налага на кого и какво държим.
Коя е Кати и какво представлява тя в този музикален гоблен? Текстовете служат като моментни снимки на човешкия опит и „Cathy“ може много добре да е олицетворение на минала връзка или символична фигура на младостта и нейните идеалистични срещи. Предлагайки да избягвате да чакате твърде дълго, има осезаема неотложност, която изглежда граничи със съжаление - предупреждение, гравирано от времето.
Като алтернатива „Кати“ може да бъде метафора за пропуснатите възможности и необузданата страст на младостта, която неизбежно помръква. В контекста на песента тя е зов на сирена към отдавна отминали спомени, опорна точка в морето от промени, което заплашва да подкопае самите земи на миналото ни съществуване.
Slowdive изработва възвишена комбинация от мимолетни образи – „синеоки пътища“, „любовници и живот“, „обща основа“ – които се докосват до универсална носталгия. Разсъждавайки върху ефимерната природа на човешката връзка, песента приканва слушателите да обмислят личните си разкази на фона на натрапчивия фон на песента.
Това не е просто спомен, а по-скоро екзистенциално съзерцание на ролята на времето при оформянето и разпадането на връзките, които формираме. Това е покана да намерим мир във временното, евентуално да прегърнем ефимерните качества на взаимоотношенията в нашето преходно пътуване.
„Ние вече не намираме време.“ Тази основна линия е мястото, където скритото значение на песента се върти от мека меланхолия към философско приемане. Това е сдържано примирение с факта, че с изминаването на годините и задълбочаването на житейския опит времето вече не е стока, която може да бъде пасивно създавана или споделяна по същия начин.
В този момент от песента Slowdive прониква във вените на най-дълбоките ни съществувания – подчертавайки, че подобно на дъха ни времето е елемент, който съществува независимо от нашите желания. Заедно дишаме; заедно се изправяме срещу безмилостния ход на времето, което оформя нашата реалност.
Цялата структура на песента е изградена около думи, които се задържат, но нито една не е толкова трогателна, колкото заключителното чувство: „Задържайки се до страха, той си отива.“ Това е мощно капсулиране на човешкото състояние – нашата вродена съпротива срещу промяната и страхът, който живее в сърцето на непознатото.
Тези редове удрят струна, резонираща с всеки, който някога е държал на умираща връзка, избледняваща ера от живота или дори разсейващите се сенки на миналото си. Самата фраза се превръща в мантра за оцеляване и издръжливост, отразявайки вечната борба за отпускане и смелостта, която е необходима, за да се изправиш в крайна сметка пред бъдеще, незабулено от страх.