Мислиш само за себе си
Мислиш само за себе си
По-добре се наведи, преди да си тръгна
В първия влак за Мексико
Можеше да ме видиш как дишам
Но ти все още държеше ръката си на устата ми
Можеше да ме почувстваш кипяща
Но ти просто си вдигна носа във въздуха, о-о
Мислиш само за себе си
Мислиш само за себе си
По-добре се наведи, преди да си тръгна
В първия влак за Мексико
О-о-о, а-а-а
О-о-о, а-а-а
О-о-о, а-а-а
хей хей
Мислиш само за себе си
Мислиш само за себе си
По-добре се наведи, преди да си тръгна
В първия влак за Мексико
Ох, ох
Incubus винаги е имал умение да дестилира сложни емоции в шепа мощни стихове и мелодии. „Mexico“, привидно проста песен от албума им „Morning View“ от 2001 г., е кутия със съкровище с лирична плътност, подходяща за дълбоко гмуркане в нейния суров разказ и емоционалното изселване, което описва. На пръв поглед песента може да се чете като копнеж за географско бягство, но както при голяма част от работата на Incubus, отлепването на слоевете разкрива по-дълбоко емоционално пътуване.
Умната конструкция на песента е в основата на нейния по-дълбок смисъл, скрит в обикновения поглед, забулен зад хармоничната й фасада. Текстът наблюдава дисфункционална връзка, достигаща точка на пречупване, символично водейки главния герой на „първия влак за Мексико“. Той подчертава универсалната човешка нужда от решение и понякога отчаяните мерки, които предприемаме, за да го постигнем.
Преобладаващата представа „Мексико“, където нашият вокалист Брандън Бойд се е запътил с „първия влак“, не е просто страна на юг; това е маркер на свободата и решението да се освободи от ситуация, белязана от нереципрочни усилия. Повтарящата се молба към някой „да се огъне, преди да си тръгна“ е последен вик за промяна, което предполага, че все още има време за спасяване на връзката, само ако другата страна направи компромис.
Настойчивият, но в крайна сметка предаващ се тон на Бойд предполага познат човешки кръстопът: моментът, в който човек осъзнава, че въпреки че дава всичко, най-добрият начин на действие е да си тръгне, дори ако това означава да се качи на метафоричен влак до несигурна дестинация.
Началните редове на песента говорят за разочарованието от липсата на реципрочност в една връзка. „Можехте да ме видите как се протягам / Така че защо не можахте да ме срещнете наполовина?“ капсулира същността на една небалансирана връзка, очертавайки усилията на говорещия срещу пълната неподвижност на другия. Incubus по същество фокусира светлината на прожекторите върху тихата сделка на всяко разбито сърце: очакването на еднаква жертва.
Говорейки директно за „кървене“ и неспособността – или нежеланието – на другата страна да „окажат натиск върху раната“, Бойд създава висцерален образ на пренебрегната болка. Емоционалното пренебрежение е осезаемо, такова, което кърви през воала на мълчанието и безразличието, които могат да определят последните дни на упадъка на любовта.
Изтезанието на задушената комуникация резонира в репликата „Можеше да ме видиш как дишам / Но ти все още държеше ръката си на устата ми“. Физическата борба да говориш или дишаш се превръща в мощна метафора за това да бъдеш нечут или умишлено заглушен в рамките на една връзка. Наслояването на разочарование и задушаване е едновременно буквално и символично, двойна борба за глас и за въздух.
Текстът ни кара да си представим кипяща битка, разиграваща се вътрешно и нечута. В тази задушаваща тишина вокалите на Бойд ни помагат да визуализираме разгръщащата се трагедия: влошаването на диалога и последващото отчуждение и изолация, усетени от човек, който има толкова много да каже, но му е отказана публиката на техния двойник.
Повтаряща се тема в „Мексико“ е егоцентричната природа на отсрещната страна, подчертана от грубото обвинение „Ти мислиш само за себе си.“ То прави рязък контраст между отвореността на главния герой към самоанализ и предполагаемото поведение на другия герой нарцисизъм. Тази реплика носи тежестта на алегоричния конфликт на песента, подчертавайки едностранчивия характер на борбата на главния герой.
Този рефрен е боен вик срещу емоционалния егоизъм, линия в пясъка – сътрудничество или раздяла. Повтарящите се реплики разкриват не само гнева на певеца, но и ултиматум, който въплъщава както надеждата за помирение, така и приемането на неговата невероятност.
Въпреки че не е откровено сложен или богато украсен в своята музикалност, „Мексико“ излъчва резонанс, който позволява на емоционалната гравитация да се появи. Хармоничната простота създава платно за текстовете, за да ни внуши летаргията на болката и адреналина на решителното действие. Песента не е силна или агресивна; той е тихо авторитетен и в това се крие неговата съблазнителна сила.
Натрапчивото „ах-ах-ах“ на заден план осигурява почти ефирно качество на песента, капсулирайки горчиво-сладката природа на изборите, пред които сме изправени, когато сме изправени пред непоколебимо сърце. Има усещане за катарзис, вплетено в музиката, което действа като перфектен аналог на изтощителната емоционална битка, разказана в текстовете.